盘点全球七大新媒体灯光艺术装置

随着时代的发展、科技的进步，新媒体艺术让灯光的千姿百态得到淋漓尽致的展现，并深入到现代生活的各个领域，为文化、设计等多个行业赋能。

新媒体艺术，常指侧重利用现代科技和新媒体形式进行创作，它包括了许多分支，如混合现实、虚拟艺术、赛博格艺术、互动型艺术设计、3D打印艺术、应用生物科技艺术作品等。

下面，让我们一起品鉴近期全球艺术、设计、科技等领域的新媒体艺术灯光创新作品。

据了解，地面机器人屏幕群项目，近期在东京进行了展示，机器人屏幕在编程控制下有序移动，年轻的日本女艺术家Akiko Nakayama创作的颜料动画被投影在大屏幕表面，同时音乐人Ei Wada还会在现场进行音乐表演，创作团队通过该项目展现了未来艺术、娱乐和体育赛事相结合的更多可能。

“Soft Landing（柔软着陆）”是由Hugo & Marie 团队创作的一件动态纱幕装置，出现在STRP Festival 2019的现场。体验者穿过移动有色的纱幕，向中间的橙色“太阳”走去，而且随着进入人数的增加，“太阳”的颜色会变得越来越淡，让人联想到日落，唯美诗意又充满动感。

在《鹿野天籁》梵呗音乐会上，通过多媒体与行为艺术、装置艺术和投影的结合，将原声音乐（梵呗）的表现形式赋予全新的概念加以传达。

照明用电占全球电力消耗的30％，Glowee首席执行官兼创始人一直寻求在大自然中找到可以替代照明的生物照明系统，帮助人类更好地节省能源。

《城市弹球》是专为 2019 年布加勒斯特 “聚光灯”灯光节打造的一件作品，这是一款互动游戏，两个人必须互相配合才能获得最高的分数。虽然这件作品是为奥德翁剧院打造的，但它几乎可以投在任何三维表面上。

创作团队Moment Factory在日本北海道阿寒国立公园打造了一处奇幻森林“KAMUY LUMINA”，这是一场沉浸式的光影互动之旅，以当地历史文化为背景，将传统与现代，艺术与科技相结合，通过灯光、投影、声音、特效等多种媒介为观众带来一场独特的夜光冒险体验。

每位体验者都会通过“节奏权杖”与环境互动，最大限度地减少对周围环境的破坏，创作团队希望通过此次项目让观众以全新的视角，以全新的方式感受阿寒国立公园的魅力。

时代在发展，新媒体艺术必将带给灯光无限的创意，社会大众也期待着更多的灯光艺术与科技作品为全球照明事业的创新发展带来划时代的动力。

来源：中照网